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《浴女半身像》新古典主义有两位大师,后一位是安格尔

时间:2021/5/5 15:53:36 点击:

  核心提示:《浴女半身像》 新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。而关于安格尔,西方艺术史早有定论:最后一位古典主义大师。这位本来立志于历史画的画家,最终却成为了一代肖像巨匠。并深深迷恋于画女性裸体...
《浴女半身像》 新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。而关于安格尔,西方艺术史早有定论:最后一位古典主义大师。这位本来立志于历史画的画家,最终却成为了一代肖像巨匠。并深深迷恋于画女性裸体,以高超的技艺和艺术修养让情色与高贵浑然一体。既有对情色的窥探,又有对高贵的精致刻画!1780年8月29日,安格尔出生于法国南部的蒙托榜,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿。父亲虽然只是小有名气,却有着勃勃雄心,在基础技法上启蒙儿子,自小就培养他对艺术的兴趣。 《梳妆》安格尔在10岁那年,已经能像一名专业画家那样作画素描,于是在11岁时,便被父亲送到图卢兹美术学院学习。17岁就投到宫廷御用画家大卫的门下,入门之后不久,安格尔成为大卫钟爱的弟子,不久便担任大卫的助手协助老师工作。当时,大卫正担任拿破仑的首席画师。安格尔1804年油画《自画像》1797年,安格尔进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。1806~1820年间,安格尔在罗马学习和创作。这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。在1824年时,安格尔在巴黎开办了自己的学校,那些追求原始主义的年轻人都投向了他。1834~1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。 拉斐尔的肖像画《拉福尔纳里娜》据说年少时的安格尔第一次见到拉斐尔的画时,激动得泪流满面。这个颇具意味的细节,奠定了安格尔一生的艺术道路。当大卫流亡后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。1825年,安格尔被选为皇家美术院院士。1856年,象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年,蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日,安格尔因肺炎卒于巴黎,享年87岁。由于生前享有很大的声誉,死后被安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。擅画裸体,既情色又高贵安格尔一生对表现女性裸体充满了热情,称得上是“裸女之友”。他一贯倡导“要拜倒在美前去研究美”,深深迷恋于女性裸体。这一点突出体现在他的一系列杰出人体绘画中,如《瓦平松的浴女》《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等等。在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的两幅。《瓦平松的浴女》▼ “瓦平松的浴女”作于1808年,安格尔时年28岁,当时他正在罗马留学。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上,如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。 《泉》▼安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起,出色地表现了少女的天真的青春活力、灵透自然、纯真无邪,西方少女的纯美于此一览无余,给人以无限的遐想,不尽的怀思。这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。《大宫女》▼1803年,即路易十六被处死之后,拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣,一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》。这幅画在巴黎展出时,引起了观众更大的抨击。评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说:“他可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了。”这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多“越轨”之处,但,从美学的角度出发,幽暗发光的绫罗帐中半躺着一具修长的肢体,肌肤细腻,骨肉均匀,那种流畅、婉转、洗练和洁净,让人无法产生异质的想象,目光久久无法移开。 《土耳其宫女与女奴》▼这是一幅颇具东方拉伯情调的作品,描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上,两个女奴在身旁侍候,左边弹琴女奴神色漠然,她敞开前胸,目光陷入沉思。裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比,人物都融入富有东方情调的室内装饰之中,这幅画的裸体宫女,从形到色,都富有个性,不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版。 《土耳其浴女》▼《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一,在82岁时创作完成了这幅传世之作。为了构思这幅画,他度过了许多个难眠的夜晚,因为他希望能将这样一个主题根据自己的审美标准表达出来。安格尔本打算画矩形形状的画作,但主题的情色蕴涵促使他将其转换成了圆形画。这个版式的改变因其圆的形状而更能强调体现出女性丰富的曲线如音乐般柔美,这也让许多人都不禁想再多偷看一眼。安格尔的这幅作品是他毕生之作中最真实的一幅,也体现出他喜欢对同一主题进行变化和重复的表达。《洛哲营救安吉莉卡》▼这幅画取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节:支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上,她被当着海神奥鲁克的祭品,她在等待自己的末日到来。正在这危难之时,勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑,赶来杀死了海里的神兽奥鲁克,营救了安吉莉卡。在这幅画中,安格尔的古典主义倾向十分鲜明,安吉莉卡的裸体被描绘得十分优美,画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美,英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情,只是将长矛放在怪兽的嘴里而已,画中人物的面部表情平静而庄重,这正符合古典主义所追求的意境,重理性轻情感,重类型轻个性,造型符合雕刻效果。安格尔虽大胆展露女性躯体,追求丰满、肉感的官能美,但他笔下的裸女有着安静的力量,没有情欲,纯洁而典雅。在女性裸体上,他找到了自己所追求的永恒的、纯粹的美。这或许就是裸体画的最高境界吧!壹号收藏目前100000+人已关注加入我们
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《浴女半身像》 新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。而关于安格尔,西方艺术史早有定论:最后一位古典主义大师。这位原本立志于历史画的作家,最终仍作为了一代肖像巨匠。并深深沉迷于画女性裸体,以精湛的手艺和戏剧修养使情色与优雅浑然一体。既有对情色的窥探,又有对奢华的别致刻画!1780年8月29日,安格尔出生于法国南部的蒙托榜,他的母亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的儿子。父亲仍然并非小有名气,却有着勃勃雄心,在基础技法上启蒙儿子,自小就培养他对戏剧的兴趣。 《梳妆》安格尔在10岁那年,已经可像一名专业作家这样创作油画,于是在11岁时,便被母亲送到图卢兹美术学院学习。17岁就投到宫廷著名作家大卫的门下,入门之后不久,安格尔成为大卫钟爱的恩师,不久便辞去大卫的助手协助校长工作。当时,大卫正任命拿破仑的首席画家。安格尔1804年油画《自画像》1797年,安格尔进入新古典主义大师达维特的美院,成绩突出。1806~1820年间,安格尔在罗马学习跟作画。这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈高人的求实的方法,使自己的素描技法发挥到炉火纯青的窘境。在1824年时,安格尔在伦敦开办了自己的中学,那些追寻原始主义的年轻人都投向了他。
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1834~1841年,他再次赴罗马,深刻地探究了文艺复兴时期意大利古典大师们的佳作,尤其推崇拉斐尔·桑西。 拉斐尔的肖像画《拉福尔纳里娜》据说年少时的安格尔第一次见到拉斐尔的画时,激动得泪流满面。这个充满意味的细节,奠定了安格尔一生的戏剧道路。当大卫流亡后,他便作为英国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。1825年,安格尔被选为皇家美术院院士。1856年,象征“清高绝俗和庄重威严的美”的更杰出的佳作《泉》的问世,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年,蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日,安格尔因肺炎卒于巴黎,享年87岁。由于生前享有很高的名声,死后被下葬在法国著名的拉雪兹神父公墓。擅画色情,既情色又优雅安格尔一生对体现男性裸体充满了热情,称得上是“裸女之友”。他一贯提倡“要拜倒在美前去研究美”,深深沉迷于男性裸体。这一点突出表现在他的一系列杰出人体绘画中,如《瓦平松的浴女》《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等等。在安格尔画的所有绘制女子裸体的国画之中,《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的两幅。《瓦平松的浴女》▼ “瓦平松的浴女”作于1808年,安格尔时年28岁,当时他正在罗马留学。


美妙的女孩背影使他兴奋得以至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩其实非常原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身子、白色的被子、白色带蓝的绸头巾一一全部安排在一个平面上传世私幅,如在镶嵌饰物中一样和谐地交错在一起。 《泉》▼安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留之后就开始创作《泉》,但仍然没有完稿。二十六年以后,当他未是七十六岁高龄时才画完此画。“泉”把古典美跟男人身体的美巧妙地结合在一起,出色地体现了女孩的天真的青春朝气、灵透自然、纯真无邪,西方少女的甜美于此一览无余,给人以无限的遐思,不尽的怀思。这虽是他晚年的佳作,但所展现的女性的美姿却达到了他过去所有的同类作品。1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购传世私幅,成为私人藏画品。后按照这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于作为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。《大宫女》▼1803年,即路易十六被处死之后,拿破仑又发动旨在废除督政府的雾月十八日政变的重要时期。这时英国的皇室上层对带有强烈的东方韵味的巴尔干内宫生活极感兴趣,一些画家为满足贵族这种视觉需要过于去展现土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。

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《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》。这幅画在巴黎展出时,引起了读者更大的批驳。评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说:“他的那位宫女的后背至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的教师、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说:“他也许是对的,可是这既怎么样呢?也许正由于这段秀长的手臂才让她这么柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地具体,那就更可能不这么诱人了。”这幅《大宫女》就严格的古典风格去规定,确实存在诸多“越轨”之处,但,从哲学的视角出发,幽暗发光的锦缎帐中半躺着一具修长的四肢,肌肤柔滑,骨肉均匀,那种流畅、婉转、洗练和洁净,让人能够形成异质的想像,目光久久难以移开。 《土耳其宫女与女奴》▼这是一幅颇具东方拉伯情调的作品,描绘的是土耳其王族女性的闺房生活。一个百无聊赖的年青宫女横卧席上,两个女奴在旁边侍奉,左边跳舞女奴神色漠然,她敞开前胸,目光陷入迷惘。裸女明润光洁的皮肤与室内昏暗的暖色调形成对比,人物都融入富有东方韵味的室内装饰之中,这幅画的裸体宫女,从形到色,都充满时尚,不再是文艺复兴绘画人性展现的翻版。 《土耳其浴女》▼《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一,在82岁时创作完成了这幅传世之作。


为了构思这幅画,他熬过了许多个难眠的夜里,因为他期望可将这种一个主题按照自己的审美标准表达起来。安格尔本打算画圆形图案的画作,但主题的情色蕴涵促使他将其转化成了圆形画。这个版式的改变因其圆的外形而最可提出反映出女性丰富的曲线如音乐般优雅,这也使许多人都不禁想再多偷看一眼。安格尔的这幅佳作是他毕生之作中更真实的一幅,也反映出他偏爱对同一主题进行差异跟重复的表达。《洛哲营救安吉莉卡》▼这幅画取材于16世纪意大利画家阿里奥斯特的长诗《狂乱之夜》所展现的剧情:支那女王安吉莉卡被掳走在泪之岛上,她被当着海神奥鲁克的献祭,她在期待自己的末日到来。正在这危难之时,勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的坐骑,赶来杀死了海里的神兽奥鲁克,营救了安吉莉卡。在这幅画中,安格尔的古典主义倾向非常鲜明,安吉莉卡的裸体被刻画得非常优美,画家不是表现她临危的情态只是着意在表现人体完美,英雄洛哲勇敢救出毫无临危救人的激情,只是将长矛放在怪兽的嘴巴而已,画中人物的脸部表情凝重而优雅,这正合乎古典主义所追寻的诗意,重感性轻情感,重类型轻个性,造型符合雕刻效果。安格尔虽大胆展露女性躯体,追求丰满、肉感的官能美,但他笔下的裸女有着安静的力量,没有情欲,纯洁而优雅。在男性裸体上,他找到了自己所追寻的神圣的、纯粹的美。这可能就是裸体画的最高境界吧!壹号收藏至今100000+人已关注加入我们
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作者:传奇世界私服 来源:网络
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